Destacamos: PRIDE Loud & Proud

¿Qué significa el Orgullo para ti?

Corey Andrews: "Para mí, el Orgullo es tanto una celebración como un acto de rebeldía. Se trata de honrar la resistencia de nuestra comunidad LGBTQIA+ al tiempo que reconocemos el camino que aún nos queda por recorrer. Como homosexual negro, vivo en la intersección de dos identidades que han sido marginadas durante mucho tiempo, pero ambas están arraigadas en la excelencia y la brillantez. Así que el Orgullo es mi momento para brillar sin pedir disculpas, a través de mi voz, mi arte y mi historia. Es un momento para reflexionar sobre los que vinieron antes, los que siguen luchando, y para dar un paso adelante en la verdad y el amor".

Per Ljungqvist: "Sinceramente, el Orgullo es como un gran abrazo de colores. Es a la vez una celebración y un recordatorio. Es el momento de honrar la valentía de los que desfilaron en la primera Marcha del Orgullo en 1970, sin ellos no tendríamos la misma libertad de la que algunos podemos disfrutar hoy. Pienso en todos los lugares donde ser LGBTQ+ sigue siendo peligroso o ilegal a día de hoy, también vemos países donde los derechos LGBTQ son arrebatados, y dejamos que eso nos recuerde por qué el Orgullo sigue siendo tan importante de celebrar. Así que sí, se trata de buenas vibraciones y de celebración, pero también de enviar solidaridad a todos aquellos que aún no pueden ser ellos mismos con seguridad".

Joy Joseph: "Para mí, el Orgullo es inclusión y celebración de la diversidad, lo diferente y, en definitiva, de quiénes somos. El orgullo consiste en vivir nuestras vidas con dignidad, integridad, alegría, valentía y en comunidad con los demás, sin miedo a ser juzgados por quiénes somos".

¿En qué te inspiraste para crear el tema «Love Me Now» del álbum?

Corey Andrews: "La primera vez que Per QX me envió la canción, me impresionaron sus acordes preciosos y etéreos. Me recordó a los primeros tiempos de Seal, lo que me pareció increíblemente conmovedor. También me dio la oportunidad de cantar en un registro vocal más agudo, algo de lo que estoy orgulloso pero que no suelo incluir en mis lanzamientos comerciales. Grabé una maqueta en una habitación pequeña mientras visitaba a mi madre, y a los pocos minutos de enviársela a Per, me contestó: "¡Sí! ¡El tema es tuyo si te interesa colaborar! Me hizo mucha ilusión. Fue como si las estrellas se alinearan y salió de maravilla".

Per Ljungqvist: "Después de pasar décadas trabajando en la escena LGBTQ+, como compositor, DJ y promotor de clubes, quería que este álbum reflejara la diversidad y la energía que he experimentado. Me puse en contacto con una preselección de cantantes increíbles cuyas voces aportarían algo único a cada tema. Mi socio compositor, George Nakas, y yo esbozamos las maquetas y luego combinamos las voces con las canciones. A veces, una melodía pedía al instante el tono o el estilo de un vocalista. Ver cómo esas colaboraciones cobran vida ha sido muy gratificante".

¿Cómo influyeron tus experiencias personales en tu música?

Corey Andrews: "Cada nota que canto lleva las capas de mi experiencia vivida, creciendo como negro y gay en un mundo que a menudo intentaba definirme antes de que yo pudiera definirme a mí mismo. "Love Me Now" es profundamente personal porque refleja mi búsqueda de toda la vida del amor y la aceptación sin condiciones. Criado en un hogar donde se valoraban la educación y la expresión personal, y rodeado de una comunidad rica en excelencia negra, mi creatividad siempre ha estado arraigada en la autenticidad. Este tema me permitió expresar todo eso a través de la música'.

Per Ljungqvist: 'Todas las canciones que escribimos para el álbum proceden de experiencias personales y compartidas. «Watch Out», con Joy Joseph, canaliza el empoderamiento: la letra golpea como una llamada de atención, para mantenerse firme en lugar de empequeñecerse en tiempos difíciles. «This Love Will Tear Us Apart», con Alex Lärkmo, tiene una historia completamente distinta y explora la atracción de una relación tóxica: los subidones adictivos y la angustia cuando llega la realidad'.

Joy Joseph: "La música tiene la profunda capacidad de evocar emociones, calmar los nervios o llevarme a un estado de euforia, a la vez que me incita a la contemplación profunda o simplemente me permite recordar vívidamente. La música funciona como una preciada reserva de recuerdos, merecedora de admiración y aprecio, y es algo a lo que volver con frecuencia como fuente de inspiración. Todo lo que produzco musicalmente está inspirado en la vida".

¿Qué mensaje esperas que los oyentes se lleven del álbum?

Corey Andrews: "Espero que los oyentes se sientan con fuerzas para amar plenamente, ahora mismo, sin dudar. El tema "Love Me Now" es una llamada a aceptar la conexión, incluso en un mundo que a menudo nos dice que nos contengamos o que ocultemos quiénes somos. Quiero que la gente escuche este tema y se sienta vista, escuchada y animada. Tanto si bailas en tu cocina como si participas en un desfile del Orgullo, espero que la música te recuerde que tu amor y tu verdad son dignos y hermosos".

Per Ljungqvist: "Quiero que la gente sienta algo, ya sea fuerza cuando estás deprimido o simplemente la alegría de sentirse vivo. El mensaje general trata de la resistencia y la celebración: seguir adelante cuando la vida es una mierda, pero también disfrutar de los momentos buenos de la vida". Si alguien escucha un tema del álbum y piensa: «Sí, así es exactamente como me siento yo», hemos dado en el blanco. En última instancia, se trata de conexión: sentirse menos solo y más vivo".

Joy Joseph: «Hay esperanza, esfuérzate con diligencia, cultiva la autoconciencia, ayuda a los demás y nos superaremos colectivamente».

¿Qué papel desempeña la música en la defensa de la visibilidad y la representación del colectivo LGBTQ+?

Corey Andrews: "La música es una de las herramientas más poderosas que tenemos para cambiar la cultura. Supera las barreras y habla directamente al corazón. Cuando las voces queer se escuchan en canciones que celebran el amor, la alegría y la resiliencia, ayudan a acabar con la ignorancia y el miedo. Da un sentido de pertenencia a las personas que todavía están encontrando su voz. La música nos dice que existimos, que importamos y que no estamos solos. Por eso son tan importantes proyectos como la recopilación Pride de Universal Production Music. Ayudan a amplificar voces que necesitan ser escuchadas".

Per Ljungqvist: "La música y el baile siempre han desempeñado un papel importante en la comunidad LGBTQ+. Los escenarios del Orgullo se convierten a menudo en lugares seguros donde las personas queer podemos expresarnos libremente, bailando, cantando y conectando sin miedo. El himno de Diana Ross «I'm Coming Out» celebra la autoaceptación y la justicia. Canciones recientes de artistas queer dan a los oyentes un lenguaje para sus propias experiencias y les hacen sentirse menos solos".

Joy Joseph: «La música desempeña un papel vital en las comunidades inclusivas y en el fomento de un sentimiento de pertenencia dentro de las comunidades LGBTQ+ y aliadas». Rompen barreras: Desafían las normas convencionales de masculinidad, sexualidad y raza, allanando el camino para las generaciones futuras".

¿Cómo crees que ha evolucionado la industria musical en cuanto a la representación del colectivo LGBTQ+?

Per Ljungqvist: "La industria ha recorrido un largo camino, con más artistas homosexuales que ocupan el centro del escenario y son celebrados por lo que son. Aún queda mucho por hacer, sobre todo en lo que respecta a la interseccionalidad y a garantizar que se incluyan y valoren todas las voces. Como negra y homosexual, sé de primera mano que la visibilidad no siempre está repartida de forma equitativa. Aun así, me siento alentada por los avances y agradecida a plataformas como Universal Music Group, que siguen mostrándose orgullosamente aliadas. Formar parte de este proyecto significa mucho para mí. Feliz Orgullo".

Joy Joseph: "Vaya, la noche y el día en comparación con hace 15 años. Recuerdo haber trabajado en el estudio con un cantante en 2009; su equipo no veía dónde encajaría en el mundo de la música pop, y hoy ese artista es Sam Smith. Momentos como ese me recuerdan lo mucho que ha cambiado todo. No sólo en el mainstream, sino también en la escena underground de los clubes. Es emocionante ver a más artistas trans y talentos queer dando un paso al frente, recibiendo la atención que merecen. Las puertas se están abriendo más y los artistas LGBTQ+ tienen más tiempo en antena".

Joy Joseph: «Creo que la industria ha experimentado cambios positivos significativos en cuanto a representación y plataformas para los inconformistas, lo que ofrece una esperanza considerable para el futuro».