Spotlight On : PRIDE Loud & Proud

Célébrez les fiertés grâce à notre nouvel album PRIDE: Loud & Proud, et ses 10 bangers écrits pour le dancefloor et autres ballades sentimentales. Chaque titre a été composé, produit et interprété par des membres et des alliés de la communauté LGBTQ+.

Les compositeurs Corey Andrew, Per Ljungqvist et Joy Joseph se confient sur leur fierté et leur expérience personnelle qui a nourri l'écriture de cet album.

Qu'est-que que Pride (Fierté) signifie pour toi ?

Corey Andrews : Pour moi, c'est à la fois une célébration et un acte de défiance. Il s'agit d'honorer la communauté LGBTQIA+ tout en reconnaissant le chemin parcouru et ce qu'il reste à faire. En tant qu'homme noir et gay, je suis à l'intersection de deux identités qui ont été marginalisées pendant longtemps, mais qui sont tout aussi belles et valables. C'est être moi-même sans m'excuser, avec ma voix, mon art et mon histoire. C'est le moment où je pense à ceux qui étaient là avant moi, à ceux qui continuent à se battre et un élan vers la vérité et l'amour.

Qu'est-ce qui a inspiré "Love Me Now" sur l'album?

Per Ljungqvist : Je voulais que cet album reflète la diversité et l'énergie ressenties pendant toutes ces années sur la scène LGBTQ+ en tant que compositeur, DJ et promoteur de soirée. J'ai contacté une liste de chanteurs incroyables qui pouvaient apporter quelque chose d'unique à chaque titre avec leur voix. Mon co-compositeur et complice George Nakas et moi avons posé des démos pour y associer les voix et les chansons. Parfois, une mélodie appelait instantanément le style ou le timbre d'un interprète comme Corey Andrews. Entendre ces collaborations se concrétiser est un cadeau.

Comment tes expériences personnelles influencent la musique que tu crées ?

Joy Joseph : La musique a cette capacité essentielle d'évoquer des émotions, de me calmer quand je suis à bout de nerfs ou de me rendre euphorique, de me dans un état contemplatif ou de faire revivre des moments passés. La musique fonctionne comme un réservoir précieux de souvenirs à admirer et à apprécier. C'est une source d'inspiration. Tout ce que je produis musicalement est inspiré par la vie.

Quel message veux-tu que les auditeurs retiennent de l'album ?

Joy Joseph : Il y a de l'espoir. Donnez le meilleur de vous-même dans tout ce que vous faites. Apprenez à vous connaître. Aidez les autres. Nous sommes meilleurs ensemble.

Quel rôle joue la musique dans la visibilité et la représentation des LGBTQ+ ?

Corey Andrews : La musique est un des outils les plus puissants pour influencer la société. Elle brise les barrières en touchant directement le cœur. Les chansons qui font entendre des voix queers qui célèbrent l'amour, la joie et la résilience mettent un frein à l'ignorance et à la peur. Elles donnent un endroit où se sentir bien à ceux qui en cherchent un. La musique dit que nous existons, que nous comptons et que nous ne sommes pas seuls. C'est pour cela que les projets comme les albums Pride d'Universal Production Music sont si importants : ils amplifient les voix qui doivent être entendues.

Comment l'industrie musicale a-t-elle évolué sur la question de la représentation LGBTQ+?

Per Ljungqvist : Wow, c'est le jour et la nuit par rapport à il y a 15 ans. Je me souviens d'un chanteur avec qui j'ai travaillé en 2009, son équipe ne savait pas du tout comment l'intégrer dans l'univers de la musique pop. Aujourd'hui, tout le monde sait qui c'est : Sam Smith. Quand je repense à ces moments, je me dis qu'il y a eu de grands changements. Pas seulement dans la pop mainstream, mais aussi dans les clubs underground. Je trouve excitant de voir plus d'artistes trans et de talents queers prendre de la place et recevoir l'attention qu'ils méritent. Les portes s'ouvrent et les artistes LGBTQ+ sont davantage diffusés.