Sylvia Navarro e a trilha para o novo filme da Universal Production Music

1. Você pode contar um pouco sobre a sua trajetória e sua carreira na música até aqui?

Gosto de pensar em mim como alguém que não se define por uma única disciplina. Minha jornada começou com o piano, pelo método Suzuki. Mais tarde, meu professor de piano, o Sr. Marullo, me acolheu como aluna e me orientou — com algumas interrupções — dos 9 aos 18 anos. Digo “com algumas interrupções” porque eu era uma aluna muito teimosa e vivia ameaçando desistir por insegurança. Felizmente, ele nunca desistiu de mim e me deixava explorar minhas próprias composições depois das aulas.

Cantar foi provavelmente uma das primeiras formas pelas quais aprendi de verdade a me comunicar de maneira estruturada, mas, durante muitos anos, mantive isso apenas para mim e para a minha família. Eu era tão tímida que frequentemente abria mão dos solos principais para que outros alunos cantassem no coral e nas produções escolares, porque a ideia de cantar diante de outras pessoas me apavorava.

Olhando para trás, percebo que boa parte da minha formação musical veio de experiências muito orgânicas e, simplesmente, de aprender fazendo. Só comecei a incorporar tecnologia às minhas composições no ensino médio. A partir daí, fui desenvolvendo minhas habilidades ao longo do tempo.

Na universidade, estudei psicologia e literatura. Durante os quatro últimos semestres, porém, consegui criar uma grade curricular híbrida que combinava cinema, música e escrita. Depois de me formar, ingressei em um programa de mestrado, mas saí ao fim do primeiro semestre, quando recebi uma oferta de estágio na Remote Control Productions.

O que deveria ser um estágio de cinco semanas acabou se transformando em vários meses trabalhando com a equipe de Henry Jackman. Durante esse período, Anže Rozman me convidou para cantar em uma de suas trilhas. Foi uma das experiências mais gratificantes da minha carreira e acabou abrindo portas para outras oportunidades, mentorias e um cargo em tempo integral na Bleeding Fingers Music.

Hoje, trabalho como compositora e vocalista freelancer na região de Dallas–Fort Worth. Embora continue colaborando em projetos de cinema, televisão e games, também estou dedicando mais tempo à criação de meus próprios álbuns e trabalhos autorais, que refletem as histórias que quero contar e buscam inspiração na minha fé, na história e no mundo natural.

2. Você pode explicar o briefing criativo que recebeu para o filme da nova identidade da Universal Production Music? Qual foi sua reação inicial e como você interpretou esse briefing?

Maddy Stevens me procurou para falar sobre o filme, e fiquei realmente muito feliz ao saber que a Universal Production Music estava dando tanta importância à sustentabilidade. Muitas vezes não pensamos no fato de que fazer música exige uma quantidade significativa de energia. Por isso, é fácil deixar passar despercebido o quanto pode ser desperdiçado por causa de hábitos cotidianos.

Até uma coisa aparentemente simples, como deixar um equipamento ligado quando ele não está sendo usado, pode causar impacto ambiental. Se abrir mão de um pouco de praticidade em nosso fluxo de trabalho ajuda a reduzir esse desperdício, acredito que seja uma troca que vale a pena.

O que me entusiasmou imediatamente no briefing foi o desafio de conduzir o público por quatro universos musicais distintos e, ao mesmo tempo, fazer com que todo o percurso parecesse uma única história coesa. Eu estava trabalhando apenas com a descrição escrita, pois ainda não havia imagens. Por isso, tive liberdade para imaginar a sensação transmitida por cada um desses universos antes de traduzir as ideias em música.

Em vez de simplesmente acompanhar as imagens, meu objetivo era fazer com que a trilha conduzisse a jornada emocional entre esses universos. Para mim, essa é uma das partes mais empolgantes de compor para o audiovisual: a música tem uma capacidade única de conectar momentos separados e transformá-los em uma experiência única e significativa.

3. Havia temas, emoções ou valores específicos da nova identidade que você queria que a música captasse? Como você traduziu isso na composição tanto da faixa quanto do álbum que criou?

Um dos temas aos quais eu sempre voltava era o encantamento de quem vê o mundo com olhos de criança. Era preciso haver um fio condutor. Parecia importante que a música nos lembrasse da curiosidade que surge naturalmente quando vivenciamos o mundo pela primeira vez, quando nosso olhar percebe a beleza, o movimento e o som sem tratar nada disso como algo garantido.

Ao mesmo tempo, eu também não queria ignorar a seriedade do tema. O desafio era encontrar um equilíbrio entre ludicidade e responsabilidade. Musicalmente, isso significava combinar texturas lúdicas e exploratórias com momentos mais sóbrios e humanos, que reconhecessem tanto nossa conexão com a natureza quanto o impacto que exercemos sobre ela.

Em vez de criar algo excessivamente dramático, eu sempre voltava à ideia de fazer com que a música convidasse quem ouve a redescobrir o mundo ao redor.

4. Se tivesse de descrever a trilha do filme da nova identidade em três palavras, quais seriam e por quê?

Exploratória, porque está sempre transitando entre diferentes universos e paisagens sonoras.

Lúdica, porque quis preservar uma sensação de curiosidade infantil, sem perder nosso fascínio pelo mundo natural.

E vibrante, porque o próprio filme é cheio de movimento, cor e energia. Ele celebra a vida e a diversidade que nos cercam e, em última análise, aquilo que estamos tentando proteger.

5. Que resposta emocional você gostaria de despertar no público quando as pessoas ouvissem a música e assistissem ao filme da nova identidade pela primeira vez?

É sempre difícil prever como alguém vai reagir à música e à arte em geral, mas espero que as pessoas se sintam envolvidas pela jornada. Espero que percebam como a música faz a transição de uma ideia para a outra de maneira coesa e que, apesar de ter sido cuidadosamente produzida, ainda soe humana e orgânica. Acho que essa é a essência e o coração de tudo.

Curiosamente, este foi um dos primeiros projetos em que me pediram justamente para fazer o que me vem de maneira mais natural: permitir que muitas ideias musicais diferentes coexistam dentro de uma mesma jornada. Parecia que eu estava em casa.

Se a música fizer com que alguém saia dessa experiência valorizando ainda mais a beleza e o encantamento que existem ao nosso redor, ficarei muito feliz.

6. Você tem algum processo criativo específico ao compor? Como ele funciona?

Normalmente, começo com o piano, com a voz ou com instrumentos de percussão melódica, qualquer coisa palpável. Hoje, mais do que nunca, o computador é o último lugar a que recorro.

Antes de começar a gravar, gosto de amadurecer as ideias enquanto caminho, principalmente pela manhã e no fim do dia. Essas caminhadas se tornaram uma parte importante do meu processo criativo. Conseguir preservar esse tempo, mesmo quando os prazos são apertados, é essencial para o meu bem-estar físico e mental.

Fora isso, não existe propriamente uma fórmula. Cada projeto se desenvolve de uma maneira diferente, e essa é uma das coisas de que mais gosto na composição. Cada trilha me ensina uma nova forma de ouvir e criar.

7. O que significa para você criar a trilha de uma marca como a Universal Production Music, que existe para ajudar contadores de histórias do mundo inteiro?

Antes de tudo, é uma honra contribuir com algo que existe para ajudar contadores de histórias do mundo inteiro. Acho que esse é um dos maiores privilégios de ser compositora: criar uma música que ajuda a dar vida à visão de outra pessoa.

Ser convidada para trabalhar neste projeto fez parecer que tudo se encaixou naturalmente. A mensagem do filme estava tão alinhada aos meus próprios valores relacionados à sustentabilidade que nada pareceu forçado.

Como artistas, todos esperamos que nosso trabalho possa contribuir para algo maior do que nós mesmos. Saber que essa música poderia, ainda que modestamente, ajudar a incentivar ações positivas tornou a experiência extremamente gratificante.

8. O que você espera que clientes, compositores e criadores levem consigo ao ouvir a música e assistir ao novo filme da marca?

Este filme nos lembra de que existe um mundo muito maior além das nossas telas, um mundo que nos inspira o tempo todo e merece ser cuidado.

A natureza possui um senso de ordem incrível, mas nunca é rígida nem mecânica. Espero que a música lembre as pessoas de como a natureza parece, ao mesmo tempo, dotada de propósito e cheia de vida.

Procurei refletir isso deixando a música respirar e evoluir de forma natural, em vez de fazê-la soar excessivamente programada. Se a experiência despertar em quem ouve uma curiosidade renovada e uma apreciação maior pelo mundo ao redor, ficarei muito feliz.