El Festival de Eurovisión es una extraordinaria hazaña de cooperación internacional. Es una prueba de fuego para la aceptación política y cultural de los países que participan. Y es una mezcla de géneros musicales que desafía las etiquetas. Una cosa es segura: siempre es algo más que un concurso musical.

A través de su impacto en las tendencias musicales, la evolución de su audiencia y su lugar en nuestra cultura, exploramos lo que Eurovisión fue, es y lo que aún está por llegar.

La relación de Eurovisión con las tendencias musicales

Eurovisión siempre ha sido una hermosa contradicción. Es a la vez un reflejo cursi de los estilos musicales del pasado y, en ocasiones, un barómetro sorprendente de las tendencias futuras de la música popular.

Ver el concurso puede resultar extrañamente anacrónico cuando nos enfrentamos a candidaturas de estilo trance como «Strobe Lights», la propuesta belga de 2025. Al mismo tiempo, es posible ver en ella el resurgimiento del electro en la cultura popular.

La famosa frase de Terry Wogan sobre el concurso, «cuanto peor es, más divertido es», también capta brillantemente nuestro instinto humano de encontrar extrañamente atractivas las escenas desastrosas. Todos disfrutamos de la vergüenza ajena de un tropiezo en el escenario internacional, cuando una actuación se sale dolorosamente de lo que se considera «guay», del mismo modo que nos encanta ver cómo una actuación lo clava absolutamente.

Pero aunque hay errores dignos de meme, también hay canciones brillantemente producidas. Quién puede negar la pegadiza «Ooh Aah» de Gina G en 1997, que encajaba a la perfección con la popularidad del euro-pop de la época, mientras que «Three Minutes to Earth» de Georgia, una canción de jazz fusión de 2014, aunque bien elaborada, no encajaba en absoluto.

Cada año se presentan todos los géneros disponibles, tanto si se consideran de moda como si no. Eurovisión se niega a encajar en un solo molde y ese es posiblemente el secreto de su perdurable atractivo.

Su capacidad para predecir el próximo gran éxito

Eurovisión también puede ser una plataforma de lanzamiento para futuras estrellas y poner freno a una carrera en ciernes.

La victoria de ABBA en 1974 con «Waterloo» catapultó a estos artistas nacionales al estrellato internacional. Katrina and the Waves también alcanzaron el éxito tras su participación en 1997 y Lordi en 2006.

En el extremo opuesto se encuentra el dúo pop Jemini, que quedó último con «nil pois» por su tema «Cry Baby». Posteriormente, su discográfica les despidió y desaparecieron de la escena pública.

Sin embargo, Eurovisión es voluble en su afecto, incluso para los verdaderos talentos. Elton John y Bernie Taupin, antes de saltar a la fama, sufrieron un abandono menos conocido en las fases nacionales. Su canción «I can't go on living without you» quedó en último lugar en la final británica de 1969.

¿Alguna vez acierta Eurovisión como motor para descubrir la próxima gran revelación? A veces casi. La famosa canción italiana «Nel blu depinto de blu» (más conocida como «Volare»), obtuvo el tercer puesto en el concurso de Eurovisión de 1958, y ganó tanto el premio a la Canción del Año como el de Disco del Año en los Grammy del año siguiente.

Pero esto también plantea una pregunta: ¿Es la propia máquina de Eurovisión una creadora de éxitos?

Internet y las redes sociales han impulsado el conocimiento y el acceso a la música de Eurovisión, pero también su alcance y popularidad. Las cifras no dejan lugar a dudas sobre el impacto que una entrada en Eurovisión puede tener en las tendencias posteriores de los oyentes.

Según las cifras oficiales de Eurovisión:

  • 9 entradas de 2024 en el Top 100 de la ESNS Radar Radio Airplay Chart.
  • 35 canciones del concurso del año pasado entraron en el Top 100 diario de Apple Music en 57 países.
  • La lista de reproducción oficial de Eurovisión en Spotify fue la más reproducida en todo el mundo después de la final de 2024.

El impacto de Eurovisión en la cultura

El objetivo original del concurso era probar la posibilidad de emitir a través de múltiples naciones, pero desde entonces se ha ampliado a algo mucho más significativo desde el punto de vista cultural.

Un lugar aceptado en esta comunidad europea ha llegado a significar que una nación es inclusiva, tolerante y culturalmente solidaria con las naciones miembros, y muchos han utilizado la plataforma para promover este mensaje.

Eurovisión ha sido especialmente eficaz a la hora de representar las identidades, los problemas y la liberación sexual del colectivo LGBTQ+.

Conchita Wurst es una participante notable. Su personaje de drag queen, con barba y brillante vestido de cola de pez, fue un símbolo de la libertad de expresión y la aceptación.

También ha habido representación de la comunidad LGBTQ+ en general, como la artista trans y ganadora de 1998, la israelí Dana International, y el artista suizo no binario y ganador de 2024, Nemo.

Y quién puede olvidar la defensa quizás menos sofisticada de Scooch en su canción de 2007, Flying the Flag (for you), que jugaba con el tema de la aerolínea con la letra «¿Quiere algo para chupar al aterrizar, señor? - insinuación gay pronunciada con toda la fuerza teatral por el vocalista David Ducasse.

La exhibición de identidad de Eurovisión despierta la admiración del público y, aunque las opiniones no siempre son compartidas en todos los países participantes, la naturaleza controvertida del concurso puede atraer por sí misma la fascinación.

La política en Eurovisión

Aunque existe una norma que prohíbe los mensajes políticos a través de la música en el concurso, esto nunca ha sido obstáculo para una buena canción protesta. Por ejemplo:

  • En 1976, Mariza Koch cantó sobre la invasión de Chipre por Turquía dos años antes.
  • En 1982, la canción alemana de Nicole, «Ein bißchen Frieden», celebraba la paz tras la crisis de los misiles de la OTAN durante la Guerra Fría.
  • En 1990, el italiano Toto Cotugno cantó a una Europa unida en su canción «Insieme» (Juntos), tras la caída del Muro de Berlín.

La política también está presente en las votaciones, en las que los votantes aprovechan la oportunidad para manifestar su rechazo a cualquier movimiento geopolítico agresivo por parte de los Estados miembros. Por ejemplo, en 2022, Europa mostró su desaprobación por las continuas hostilidades rusas, otorgando la victoria a la Orquesta Kalush de Ucrania.

¿Y ahora qué?

Eurovisión ha experimentado una expansión de proporciones épicas sólo en los últimos años, gracias a las redes sociales. El concurso del año pasado batió el récord de 163 millones de espectadores.

Y toda una nueva generación se está enamorando también de Eurovisión. Es sin duda obra de TikTok y su demografía predominantemente juvenil lo que ha hecho que la base de espectadores del concurso sea ahora del 58% de 15 a 24 años.

Pero no es sólo TikTok. El compromiso multiplataforma con el contenido de Eurovisión a través de TikTok, YouTube, Reddit, Facebook e Instagram ha impulsado las cifras de audiencia.

En cuanto a lo que veremos de los artistas en años venideros, quizá podamos fijarnos en la escena cultural y política en términos de mensaje artístico, pero nadie sabe adónde nos llevará la música.

Para el concurso más querido y controvertido de la música, el disfrute reside en su irreverencia. Tendremos que seguir observando para descubrirlo.

Que no pare la música

Sigue Eurovisión 2025 del 13 al 17 de mayo, emitido desde Basilea (Suiza), para ver todas las actuaciones y emitir tu voto. Para entrar en el ambiente eurovisivo, eche un vistazo a la amplia gama de euroartistas y temas disponibles en Universal Production Music, así como a nuestra selección de jingles eurovisivos para utilizar en tus producciones.

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