Innovación Musical en Publicidad: Diseño de Sonido y Uso de la Música 2025
¿Qué tienen en común una balada de jazz de los años 40 y la concienciación sobre el alcohol? ¿O la tradicional Música Mexicana con el lanzamiento de un smartphone? En el mundo de la publicidad, los mensajes más poderosos nacen a menudo de las combinaciones más inverosímiles.
Las marcas más audaces de hoy en día mezclan géneros musicales para crear algo totalmente nuevo e inolvidable, transformando lo familiar en algo profundamente conmovedor.
En el fondo, esta práctica es una forma de poderosa interrupción de patrones. Nuestros cerebros están condicionados a esperar ciertos sonidos en determinados contextos, y cuando una marca rompe deliberadamente ese patrón, nos empuja a prestar atención. Pero va más allá de la simple captación de la atención. La música es un atajo emocional, una línea directa con nuestros recuerdos y sentimientos.
Al utilizar una canción inesperada, o una que evoque una emoción determinada, una marca puede tomar prestado el valor emocional existente de esa canción o género y fusionarlo con su propio mensaje, creando un momento potente y memorable. Una melodía evocadora no solo suena triste, sino que puede conllevar décadas de asociación cultural que una marca puede aprovechar con una única y valiente elección.
Más allá de la pura emoción, estas elecciones son potentes declaraciones culturales. Elegir a un artista especializado o un género históricamente significativo es para una marca una forma de señalar su identidad, de decir: “entendemos la cultura, tenemos gusto”.
Es precisamente esta mezcla de valentía artística y perspicacia estratégica lo que pretenden celebrar los premios creativos más prestigiosos del mundo. En 2025, los jueces del D&AD destacaron específicamente la necesidad de que los trabajos demostraran "resultados empresariales tangibles", y los siguientes ganadores demuestran que la alquimia sónica no sólo es interesante desde el punto de vista creativo, sino también comercialmente eficaz.
Son una clase magistral de cómo un sonido sorprendente puede tener un impacto en el mundo real, demostrando que la canción correcta, especialmente cuando suena aparentemente equivocada, puede ser la voz más poderosa de una marca.
Por citar algunos ejemplos concretos, los premios D&AD están ampliamente considerados como los más prestigiosos de la publicidad, ya que reconocen y celebran la excelencia creativa en 2025. Se presentaron más de 30.000 candidaturas en todas las categorías del concurso, y se concedieron 668 Lápices en total. 15 de ellos fueron a parar a la categoría de Diseño de Sonido y Uso de la Música.
Esta es la categoría que examinamos hoy. Se centra en la importancia del diseño sonoro en la comunicación moderna de las marcas, ya se trate de una composición original, de música existente aplicada a un proyecto o de un paisaje sonoro.
Así que vamos a sumergirnos en los ganadores de este prestigioso premio.
1. Never just a period
La campaña "Never just a period" de Bodyform utiliza música orquestal dramática perfectamente sincronizada con las experiencias físicas y emocionales del ciclo menstrual. Esta sinfonía de sonidos transmite la variedad y complejidad de la experiencia, a menudo incomprendida y a veces ignorada voluntariamente, con el objetivo de lograr una mayor concienciación, validación y defensa.
2. Rodado con iPhone - ¡Suerte!
Este cortometraje muestra la experiencia de navegar por el proceso creativo. Está rodado íntegramente con el iPhone 15 Pro y contiene música tradicional mexicana, incluida una canción original de Iván Cornejo, mezclada con imágenes surrealistas de la lotería, el juego de azar mexicano.
3. No Smiles
Esta campaña supuso un verdadero cambio en la mentalidad clásica de «servicio con una sonrisa», o más concretamente, en la política de «Trabaje con su sonrisa» de McDonald's Japón, que chocaba con el deseo de autenticidad de la Generación Z. La campaña estaba protagonizada por Ano, una cantautora japonesa, que solo ofrece una sonrisa más suave y genuina al final, después de comerse una hamburguesa.
4. Nike Air Jordan x Travis Scott
Nike filma el viaje del rapero Travis Scott desde el backstage hasta el escenario con un crecimiento trascendental, entretejiendo momentos de silencio y ruido, reflexión y preparación. La escena termina con una captura a cámara lenta de Scott saltando hacia la multitud, su cuerpo replicando la forma y la cámara transmitiendo artísticamente el tiempo de suspensión del famoso salto de Michael Jordan.
5. Swing
La plataforma de juegos Papaya demuestra «el poder del juego» con su cortometraje en el que dos hombres experimentan el placer infantil de subirse a un columpio, pero esta vez, volando por las calles y por encima de la ciudad de Nueva York.
El asombro y la felicidad que se ven en sus ojos y su apreciación del movimiento mientras se elevan y alcanzan nuevas alturas transmite el deseo de Papaya de superar los límites de los juegos.
6. Algún día
El hombre del momento Pedro Pascal demuestra el poder de la música para resintonizar nuestras emociones cuando se adentra en el frío y sombrío ruido de una calle invernal mientras lidia con la inmediata réplica de una ruptura. Por el camino, encuentra un nuevo ritmo (¡sí, sabe bailar!) y una energía renovada para la vida a través de la música, todo ello canalizado a través de su AirPods 4.
7. Bola de nieve
FCB Health New York sensibiliza sobre el abuso del alcohol y sus graves consecuencias para la familia, las relaciones y las perspectivas laborales de quien lo sufre en su anuncio Bola de nieve. Reflejando el aumento del abuso del alcohol en invierno, la película de la campaña sigue las pérdidas de un hombre que se hunde en el alcoholismo. La película presenta «Everything I Have Is Yours» de Billie Holiday, un mensaje que se transforma en un inquietante recordatorio de lo que el abuso del alcohol puede arrebatarle a alguien.
8. Har Ghar Mein Star - Lovelina Borgohain
¿Cómo se consigue que la gente se identifique con el cemento? Humanizándolo.
La campaña Har Ghar Mein Star ayudó a Star Cement a transmitir su comprensión de los retos climáticos y los desastres naturales del noreste de la India, y la resistencia de su gente (y de su producto) frente a ellos.
El anuncio presenta a la medallista olímpica y boxeadora estrella Lovelina Borgohain y palabras inspiradoras de perseverancia y fuerza, con una composición original para transmitir el mensaje.
9. Magnetic Stories
Magnetic Stories transforma la experiencia, a menudo aterradora, de la resonancia magnética, que puede producir sonidos «más fuertes que un avión militar», en un audiolibro del que pueden disfrutar los niños que se someten al procedimiento.
Los libros sincronizan los sonidos de la resonancia magnética con momentos de las historias, convirtiendo los sonidos más fuertes y aterradores en algo prometedor y heroico: un acto de valentía de una nave estelar, esquivando rayos láser enemigos.
10. El sonido de la violencia
Una campaña de Save The Children de la agencia publicitaria Cheil Hong Kong ganó un lápiz en la categoría Social y Experimental por su enfoque de la concienciación sobre la violencia contra los niños sustituyendo los sonidos de una película por los de la violencia real.
El resultado fue un aumento del 23% en las denuncias de presunta violencia y del 16% en las intervenciones domiciliarias tras las llamadas.
11. Esto no es un juego
"Esto no es un juego" recrea un auténtico paisaje sonoro de juego, los movimientos de los personajes y las opciones de "elige tu aventura" en una historia conmovedora que sensibiliza sobre cómo se contacta con los niños y se les recluta para las bandas a través de los videojuegos para móviles.
12. Paralímpicos de París 2024: ¿Considerando qué?
Este anuncio de Channel 4 para los Juegos Paralímpicos del año pasado ganó muchos lápices, pero en la categoría de música, por su diseño sonoro.
Su banda sonora fue diseñada para demostrar vívidamente el impacto físico y la experiencia de competir, ya que los paralímpicos se enfrentan a todos los elementos y fuerzas de la naturaleza, que no discriminan cuando se trata del reto que plantean a los competidores.
13. Tesla Roadster - The Experience
Los pesos pesados Zelig crearon una obra maestra de la velocidad demostrada a través del sonido para la promoción del Tesla Roadster.
La intensidad de la composición sobrepasa los límites de lo que podemos percibir en términos de diversidad y complejidad sonoras y va un paso más allá para demostrar la saturadora experiencia sensorial del Tesla.
Inspírate con más trabajos de las mentes más brillantes de la publicidad
Consulta los trabajos ganadores en el sitio web de D&AD, no sólo de música y diseño sonoro, sino de todas las categorías creativas de este premio mundial.
Si estás trabajando en tu propio anuncio o cortometraje, explora la música galardonada de Universal Production Music y descubre nuestras pistas de primera clase. Disponibles como pistas completas o derivadas, ¿por qué no ver adónde te lleva tu creatividad?
