Ciężki, rytmiczny, niosący grozę. O basie w muzyce.
Dobre linie basowe to te, które się wyróżniają. Pomyśl o dwóch niskich i złowieszczych dźwiękach 'E' i 'F', które przyspieszają, sygnalizując zbliżające się śmiertelne niebezpieczeństwo w filmie Szczęki Spielberga… Samplowana, zabawna slapowana linia basu w intro serialu Kroniki Seinfelda stanowiła idealny dźwiękowy kontrapunkt dla monologów Jerry'ego. Zniekształcona i niewyraźna, kultowa dziś linia basowa w utworze Flat Beat Mr. Oizo oddawała ekscentryczny charakter dżinsów Levi's w kampanii reklamowej z 1999 roku. Utwór ten znalazł się później na szczycie brytyjskich list przebojów.
Dźwięki basu są pierwotne i wywołują fizyczną reakcję u słuchaczy. Odczuwamy je tak samo, jak słyszymy. w tym artykule badamy rolę basu w muzyce oraz wpływ, jaki najlepsze linie basowe na nas wywierają. Rozważamy również, w jaki sposób producenci filmowi i telewizyjni, agencje reklamowe oraz twórcy gier wykorzystują dźwięki basowe, aby tchnąć dodatkowe życie w swoje dzieła.
Jak dźwięki basowe tworzą fundament muzyki
Linia basu jest jak rusztowanie: pomaga nadawać rytm i dodaje głębi innym instrumentom i wokalistom. Bas łączy się z sekcją perkusji, tworząc rytmiczną podstawę utworu muzycznego. Niskie tony wzbogacają również wrażenia dźwiękowe, sprawiając, że utwór muzyczny wydaje się pełniejszy; świetnie łączą rytm z melodią, jak np. w przypadku słynnej linii basowej w utworze Another One Bites The Dust zespołu Queen. Bas może też odbiegać od rytmu, dodając dodatkowy ruch i napięcie, by dźwięk pozostał interesujący.
Różnorodność linii basowych
W większości przypadków standardowa gra na basie pozostaje w tle, współgrając z perkusją i nadając rytm. Natomiast bas typu "fat bass" przyciąga uwagę: jest pełniejszy, bogatszy, odważniejszy i bardziej wyrazisty. Gra "fat bass" dodaje utworom charakteru i treści. Poniżej przedstawiamy kilka przykładów.
Bas w muzyce funk
Funkowa linia basowa to linia basowa z charakterem. Nie pozostaje ona w tle, by utrzymać rytm utworu, a chce, żebyś poruszał się w rytm jej energiczności i mocy. Bas w funku może być tak odważny i rytmiczny, że staje się dominującym instrumentem w utworze.
Świetnym przykładem jest utwór Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) zespołu Sly & The Family Stone. Od samego początku bas nadaje utworowi jasny i skoczny rytm; utrzymuje tempo, nadaje rytm, a przy tym przebija się przez miks dzięki perkusyjnej technice slap. Bas prowadzi cały utwór, a gitary rytmiczne oraz instrumenty dęte pozostają w tle. z nowszych przykładów funkowych linii basowych warto wymienić hit Don't Start Now Dua Lipy czy Get Lucky duetu Daft Punk.
Bas w hip hopie
Na samym początku, hip hop przejmował linie basowe poprzez sampling. Najbardziej znane przykłady to:
- użycie basu z utworu Good Times grupy Chic's w utworze Rapper's Delight grupy Sugarhill Gang
- akustyczny bas z utworu Stretching (Art Blakey) użyty przez a Tribe Calles Quest w Rebirth of Slick
Wraz z dojrzewaniem gatunku, linie basu stały się bardziej oryginalne. Niska i ostra jak u Dr. Dre w utworze Deep Cover tworzy atmosferę grozy w stylu filmu noir. Utwór Hypnotize rapera Notorious B.I.G. zawiera skoczny bas z wpływami funku, który nadał utworowi swobodę i pomógł w jego komercyjnym sukcesie.
Bas w gatunku hip-hop zawsze był bardziej minimalistyczny niż w innych gatunkach, zaprojektowany tak, aby prowadzić utwór bez przeszkadzania. Jednak artyści tacy, jak Kendrick Lamar przesuwają granice, np. zapraszając do współpracy nad albumem To Pimp a Butterfly jazzowo-funkowego basistę Thundercata.
Bas w muzyce rockowej
Nuty basowe w takich gatunkach, jak rock i heavy metal nadają w głównej gitarze ciężar i moc, choć mają też wiele innych funkcji.
Ślizgający się bas w utworze Lou Reeda Walk on the Wild Side określa rytm i nastrój piosenki, ale jest też jej najbardziej zapadającym w pamięć motywem. w utworze Come As You Are zespołu Nirvana linia basu w zwrotkach jest melodyjna i rytmiczna, prowadząc piosenkę do refrenu; następnie subtelnie cofa się, żeby wesprzeć akordy gitarowe i harmonie wokalne. Geezer Butler z Black Sabbath wykorzystał bas jako instrument prowadzący w utworze N.I.B. - utwór otwiera solo "fat bass" przez 40 sekund, które następnie przewija się przez całą piosenkę, stanowiąc jej muzyczny kręgosłup i wnosząc niemal groźną obecność.
Wielu ludzi twierdzi, że zmiana roli basu w muzyce rockowej to zasługa Paula McCartney’a. Postrzegał on bowiem bas jako instrument melodyczny w takim samym stopniu, jak fundament rytmiczny. w utworze Come Together bas służy jako intro, utrzymując melodię, gdy zaczynają brzmieć wokale i inne instrumenty. Zaś w utworze Another Brick In The Wall, Part 2 grupy Pink Floyd bas istnieje niemal niezależnie od reszty utworu. Nadaje on utworowi dodatkowego dramatyzmu i buduje napięcie podczas zwrotki i fragmentów instrumentalnych. Prosta linia basu nigdy nie dominuje nad wokalem ani gitarą rytmiczną, ale dodaje napięcia i spaja utwór.
Bas w jazzie i bluesie
Jazz i blues są przodkami współczesnego rocka i popu. Oba te gatunki muzyczne charakteryzuje element improwizacji, więc bas odgrywa w wielu przypadkach inną rolę. Stanowi on podstawę, podczas gdy inne instrumenty grają bardziej złożone, szalone partie. w gatunkach blues oraz jazz ważna jest synkopacja.
Synkopacja polega na graniu nuty nieco wcześniej lub później niż oczekiwano. Może to być klaskanie tuż przed uderzeniem zamiast w momencie uderzenia. Tak więc, podczas gdy inni członkowie zespołu grają swoje partie, basista utrzymuje tempo, nadając rytm i nim kierując.
Linie basowe w jazzie i bluesie są czasami nazywane liniami typu walking bass. Nazwa ta pochodzi od tego, że partia basu „przechodzi” przez wszystkie zmiany akordów w utworze, np. te same cztery nuty w jednym takcie i inne cztery nuty w kolejnym.
Inne ważne rodzaje basu
Prócz opisanych wyżej typów linii basowych, wymienić należy jeszcze trzy inne ważne rodzaje:
- Bas syntezatorowy (Synth bass): niezbędny w muzyce EDM, elektronicznej i współczesnym popie
- Kontrabas (Upright bass): brzmienie kontrabasu o ciepłym i organicznym zabarwieniu
- Bezprogowy (Fretless bass): popularny w jazzie i rocku progresywnym ze względu na płynne przejścia
Wykorzystanie mocnego basu w produkcjach
Dodaj do swoich filmów, programów telewizyjnych lub gier bogatą gamę emocjonalnych i dramatycznych tekstur dzięki mocnym basom. Oto przykłady doskonałych zastosowań basu w takich projektach oraz wskazówki, jak go znaleźć w repertuarze Universal Production Music:
- energia & zabawa: funkowy bas idealnie nadaje się do optymistycznych reklam, motywów przewodnich seriali komediowych oraz reality show. Tagi do wyszukania: "funky bass" lub "slap bass".
- moc & charakter: cięższe utwory rockowe z energicznym basem wybierz do scen akcji, różnych walk oraz sportów ekstremalnych. Wpisz w wyszukiwarkę: "driving rock" lub "distorted bass".
- napięcie & suspens: wykorzystaj sub-bass (dźwięki o bardzo niskich częstotliwościach) by stworzyć aurę grozy w horrorach, grach i dramatycznych trailerach. Wyszukaj: "sub-bass" or "cinematic tension".
Linia basowa jest sercem każdego utworu, zapewniając mu moc, klimat i rytm. Przyciąga uwagę słuchaczy i nie pozwala im się oderwać. Jest kluczowym narzędziem w arsenale profesjonalistów z branży medialnej, pozwalającym wywrzeć zamierzone wrażenie.
Universal Production Music jest doskonałym partnerem profesjonalistów i muzycznych oprawców z branży filmowej, telewizyjnej, reklamowej i gamingowej. Zarejestruj się, uzyskaj wsparcie, wskazówki oraz dostęp do światowej klasy kolekcji muzyki produkcyjnej i efektów dźwiękowych z prawami autorskimi. Nasz team jest do Twojej dyspozycji, by pomóc Ci znaleźć odpowiednie dźwięki do Twojej produkcji; możesz również samodzielnie wyszukiwać idealne muzyczne podkłady w naszym serwisie. Jeśli zaś potrzebujesz większej kontroli nad miksowaniem i aranżacją, oferujemy stemy i liczne wersje alternatywne do każdego utworu.
