O gatunkach muzycznych w reklamie: D&AD 2025
Co ma wspólnego ballada jazzowa z lat 40. ze świadomością dotyczącą alkoholu? Lub tradycyjna Música Mexicana z premierą smartfona? w świecie reklamy najsilniejsze przekazy często rodzą się z najbardziej nieprawdopodobnych połączeń.
Dzisiejsze najodważniejsze marki "naginają" i łączą gatunki muzyczne, aby stworzyć zupełnie nową jakość i coś niezapomnianego, przekształcając to, co znane, w coś głęboko poruszającego.
W swej istocie praktyka ta jest formą potężnego zakłócania wzorców. Nasze mózgi są uwarunkowane tak, aby oczekiwać pewnych dźwięków w pewnych kontekstach, a kiedy marka celowo łamie ten wzorzec, jesteśmy zaskoczeni i zwraca naszą uwagę. Ale to coś więcej niż tylko przyciąganie zainteresowania, bowiem muzyka jest emocjonalnym skrótem i bezpośrednią ścieżką do naszych wspomnień i uczuć.
Wykorzystując nieoczekiwany utwór bądź taki, który wywołuje określone emocje, marka może zapożyczyć istniejący kapitał emocjonalny tej piosenki lub gatunku i połączyć go z własnym przekazem, tworząc silny i niezapomniany moment. Prześladująca melodia nie tylko brzmi w określony sposób (np. smutno) - może nieść ze sobą dziesięciolecia kulturowych skojarzeń, które marka może wykorzystać za pomocą jednego, odważnego wyboru. Poza czystymi emocjami, wybory te są silnymi deklaracjami kulturowymi. Wybór niszowego artysty lub historycznie znaczącego gatunku jest dla marki sposobem na zasygnalizowanie swojej tożsamości, powiedzenie: Rozumiemy kulturę, mamy gust.
To właśnie ta mieszanka artystycznej odwagi i strategicznej wnikliwości jest ocenianą wartością i celem wręczania nagród kreatywnych na świecie. Sędziowie D&AD w 2025 szczególnie podkreślili potrzebę wykazania przez pracę "namacalnych wyników biznesowych", a poniżsi zwycięzcy udowadniają, że dźwiękowa alchemia jest nie tylko kreatywnie interesująca - jest też komercyjnie skuteczna.
Ich mistrzowskie działania pokazują, jaki wpływ na rzeczywistość może wywrzeć zaskakująca muzyka, tym samym udowadniając, iż właściwy utwór, zwłaszcza pozornie "zły" utwór, może być najpotężniejszym głosem, jaki marka posiada.
Wyróżnienia D&AD są powszechnie uważane za najbardziej prestiżowe nagrody reklamowe i każdego roku celebrują kreatywną doskonałość. w 2025 nadesłano ponad 30000 zgłoszeń we wszystkich kategoriach konkursowych, a łącznie przyznano 668 statuetek.
15 nagród zostało rozdanych w ramach kategorii Sound Design & Use of Music. Koncentruje się ona na znaczeniu projektowania dźwięku w nowoczesnej komunikacji marki, niezależnie od tego, czy jest to oryginalna kompozycja, istniejąca już muzyka zastosowana w projekcie, czy też krajobraz dźwiękowy. Zwycięzcom tej właśnie kategorii przyjrzymy się bliżej.
Kampania Bodyform Never just a period wykorzystuje dramatyczną muzykę orkiestrową, dopasowaną idealnie do fizycznych i emocjonalnych doświadczeń cyklu menstruacyjnego. Ta symfonia dźwięków oddaje różnorodność i złożoność tego doświadczenia, często źle rozumianego, a czasem celowo ignorowanego, w celu zwiększenia świadomości, walidacji i wsparcia.
Ten krótki film przedstawia doświadczenie poruszania się w procesie twórczym. Został w całości nakręcony na iPhonie 15 Pro i zawiera tradycyjną muzykę meksykańską, w tym oryginalną piosenkę Ivana Cornejo, i łączy ją z surrealistycznymi obrazami z meksykańskiej planszowej gry losowej Loteria.
3. No Smiles
Ta kampania spowodowała prawdziwą zmianę w klasycznie rozumianej mentalności 'obsługi z uśmiechem', a dokładniej w polityce 'Pracuj z uśmiechem' McDonald's Japan, która była sprzeczna z pragnieniem autentyczności pokolenia Z. w kampanii wystąpił Ano, japoński piosenkarz i autor tekstów, który oferuje delikatniejszy, szczery uśmiech dopiero na końcu, po zjedzeniu hamburgera.
4. Nike Air Jordan x Travis Scott
Nike filmuje podróż Travisa Scotta zza kulis na scenę z rozmachem, wplatając momenty ciszy i hałasu, refleksji i przygotowań. Scena kończy się ujęciem w zwolnionym tempie, w którym Scott skacze w tłum, ajego ciało odwzorowuje formę, którą w zawieszeniu, na wzór słynnego wsadu do kosza Michaela Jordana, artystycznie oddaje kamera.
5. Swing
Platforma gamingowa Papaya demonstruje 'moc zabawy' w swoim krótkim filmie przedstawiającym dwóch mężczyzn doświadczających dziecięcej przyjemności z bujania na huśtawce - ale tym razem szybujących ulicami i wysoko nad Nowym Jorkiem. Czysty zachwyt i błogość, które widać w ich oczach oraz ich uznanie dla ruchu, gdy osiągają nowe wyżyny, przekazuje pragnienie Papaya, aby przekraczać granice w grach.
6. Someday
Uwielbiany aktualnie Pedro Pascal demonstruje moc muzyki do dostrajania naszych emocji, gdy wychodzi na zimną i ponurą ulicę, radząc sobie z natychmiastowym wstrząsem po zerwaniu. Po drodze odnajduje nowy rytm (tak, potrafi tańczyć!) i nową energię do życia dzięki muzyce - a wszystko to za pośrednictwem słuchawek AirPods 4.
7. The Snowball
FCB Health New York w swojej reklamie Snowball podnosi świadomość na temat nadużywania alkoholu i jego daleko idących konsekwencji dla rodziny, związków i perspektyw zawodowych. Odzwierciedlając wzrost nadużywania alkoholu zimą, film śledzi straty jednego człowieka, który pogrąża się w alkoholizmie. w kampanii pojawia się piosenka Billie Holiday Everything i Have Is Yours - przesłanie przekształcone w nawiedzające przypomnienie tego, co nadużywanie alkoholu może komuś odebrać.
8. Har Ghar Mein Star - Lovelina Borgohain
Jak sprawić, by ludzie rezonowali z cementem? Humanizując go. Kampania Har Ghar Mein Star pomogła marce w zrozumieniu wyzwań klimatycznych i klęsk żywiołowych w północno-wschodnich Indiach oraz wytrzymałości ludzi (oraz produktu) w ich obliczu. w reklamie występuje medalistka olimpijska i gwiazda boksu Lovelina Borgohain, której przesłanie stanowią inspirujące słowa o wytrwałości i sile osadzone w oryginalnej kompozycji.
Magnetic Stories przekształca często przerażające doświadczenie skanowania MRI, które może wytwarzać dźwięki 'głośniejsze niż wojskowy odrzutowiec' w audiobook, którym mogą cieszyć się dzieci poddawane procedurze. Książki synchronizują dźwięki rezonansu magnetycznego z momentami w opowiadaniach, zamieniając najgłośniejsze i najstraszniejsze dźwięki w coś obiecującego i heroicznego - akt odwagi statku kosmicznego, unikanie wiązek laserowych wroga.
Kampania Save The Children agencji reklamowej Cheil Hong Kong zdobyła nagrodę w kategorii Social & Experimental za podejście do podnoszenia świadomości na temat przemocy wobec dzieci poprzez zastąpienie dźwięków z filmu dźwiękami prawdziwej przemocy. Kampania podniosła świadomość na co należy zwracać uwagę, co zaowocowało 23% wzrostem liczby zgłoszeń podejrzeń o przemoc i 16% wzrostem liczby interwencji domowych w następstwie zgłoszeń.
Kampania This is not a game odtwarza autentyczny krajobraz dźwiękowy gry, ruchy postaci i opcje 'wybierz swoją przygodę' w poruszającej historii, która podnosi świadomość tego, w jaki sposób dzieci kontaktują się i rekrutują do gangów za
12. Paris Paralympics 2024: Considering What?
Ta reklama Channel 4 na zeszłoroczną paralimpiadę zdobyła wiele nagród, w tym w kategorii muzycznej za projekt dźwiękowy. Jej soundtrack został zaprojektowany tak, aby żywo pokazać fizyczne doświadczenie i wpływ rywalizacji, ponieważ paraolimpijczycy stawiają czoła wszystkim żywiołom i siłom natury, które nie dyskryminują nikogo.
13. Tesla Roadster - The Experience
Na potrzeby promocji Tesli Roadster, zespół Zelig stworzył arcydzieło prędkości za pomocą dźwięku. Intensywność kompozycji przesuwa granice tego, co możemy postrzegać pod względem różnorodności i złożoności dźwięku i przesuwa ją o krok dalej, aby zademonstrować nasycone wrażenia zmysłowe Tesli.
Czerp inspirację od największych umysłów w reklamie
Zobacz zwycięskie prace na stronie D&AD, nie tylko w zakresie muzyki i projektowania dźwięku, ale też we wszystkich kategoriach kreatywnych tej globalnej nagrody.
Jeśli pracujesz nad własną reklamą lub filmem krótkometrażowym, zapoznaj się z nagradzaną muzyką Universal Production Music i odkryj nasz repertuar światowej klasy. Sprawdź już teraz, dokąd może Cię zaprowadzić Twoja kreatywność!
